Eine persönliche Reise
Vor ein paar Jahren war ich zunehmend frustriert, mein Repertoire zu pflegen. Ich hatte im Laufe der Jahre Dutzende von Stücken erarbeitet, aber sie alle im Gedächtnis frisch zu halten, fühlte sich immer chaotischer an. Ich hatte kein wirkliches System, sondern hoffte einfach, dass ich daran denken würde, Stücke wieder aufzugreifen, bevor sie zu sehr verblassten.
„Es muss doch einen besseren Weg geben”, dachte ich. Und dann: „Was wäre, wenn ich es einfach… selbst bauen würde?”
Zurück zu meinen Wurzeln
Ich habe seit meiner Studienzeit keinen ernsthaften Code mehr geschrieben, als ich Java nebenbei gelernt hatte. Aber die Herausforderung reizte mich. Genau wie beim Erarbeiten eines neuen Stücks: mit den Grundlagen beginnen, schwierige Passagen durcharbeiten, langsam etwas Vollständiges aufbauen.
Also entstaubte ich meine alten Programmierkenntnisse und machte mich an die Arbeit.
Was ich mir als Student gewünscht hätte
Die Kernidee kam aus meiner eigenen Erfahrung: verteilte Wiederholung (Spaced Repetition). Es ist dasselbe Prinzip, das Sprachenlernende mit Karteikarten-Apps verwenden, aber ich habe es für Musik adaptiert. Die App verfolgt, wann du jedes Stück zuletzt geübt hast, und schlägt optimale Wiederholungsintervalle vor, sodass nichts verloren geht, während du dich auf neues Repertoire konzentrierst.
Das ist genau das Werkzeug, das ich mir als Student gewünscht hätte, als ich mein erstes ernsthaftes Repertoire aufbaute. Damals hatte ich keine systematische Methode, das Gelernte zu erhalten. Stücke verblassten, und ich musste sie für Konzerte von Grund auf neu lernen. Frustrierend.
Entwickeln vs. Auftreten
Wieder einmal realisierte ich, wie gegensätzlich Softwareentwicklung und Musik eigentlich sind.
Musik ist fließend, emotional, interpretativ. Jede Aufführung ist einzigartig, vom Moment geprägt. Es gibt keine „richtige” Lösung, nur tieferes Verständnis und Ausdruck.
Programmieren ist logisch, präzise, deterministisch. Der Code funktioniert entweder oder nicht. Probleme haben Lösungen. Bugs haben Korrekturen. Alles muss exakt sein.
Dennoch fühlte ich mich zu beiden hingezogen, obwohl sie sich am entgegengesetzten Ende des Spektrums befinden. Vielleicht ist es die Balance: Zeit in der analytischen Welt des Codes zu verbringen, gab mir eine andere Art von Zufriedenheit als die expressive Welt der Aufführung. Zwei völlig unterschiedliche Denkweisen, zwei verschiedene Instrumente, beide gleichermaßen fesselnd.
Jetzt ist es Realität
Nach Monaten der Entwicklung und des Testens (hauptsächlich an meinem eigenen Repertoire!) ist Repertoire Manager nun verfügbar. Die Windows-Version ist im Microsoft Store erhältlich, und die Mac-Version wird nächste Woche im Apple Store erscheinen.
Es ist ein gutes Gefühl zu sehen, wie etwas, das ich für mich selbst gebaut habe, von anderen Musikern verwendet wird. Wenn es auch nur einigen Musikern hilft, ihr Repertoire selbstbewusster zu pflegen, dann haben sich all die Stunden des Programmierens gelohnt.
Mehr Informationen und eine kostenlose 14-Tage-Testversion findest du auf meiner Software-Seite.
Manchmal sind die besten Werkzeuge diejenigen, die wir für uns selbst bauen: aus Notwendigkeit, Frustration und ein bisschen kreativer Energie.